[16-06-16][REPO]－ ***下载/download/otomedream/ダウンロード*** 不日天书下九重－ 记「錆色のアーマ」織田信長役 増田俊樹

嘉4

　　标题是12日夜场即我所看的第一场结束后，观众席灯光亮起的瞬间，我心里浮现的第一句话。
　　全文毫无节奏感和大纲，想到哪儿写到哪儿，病句不管。

去

　　2017年6月11日晚上我扛着不知道为什么要放那么多东西的行李，坐着并不便宜的红眼廉航，前往曾经留下了微妙可怕回忆，但或许也将要在那里度过漫长人生的东京。
　　相隔七年的舞台，我要去看他。

演剧艺术的标准

　　音乐剧是由多种艺术形式所组成的一种全新的复合演剧门类，包括的专门能力十分复杂，对演员的要求从台词能力、声乐能力、歌唱表现力、形体姿态、人物理解和塑造、到与他人的配合，麦克风发声的把握，对灯光的适应和利用（个人），包括可能还有的舞蹈、杀阵、等等。需要做到非常完全，我才会用自己的标准去评价说，这个演得是合格的，这个是好的，这个是很好的。
　　所以我个人是习惯于带着一种完整的艺术标准，去看待我看的剧，我看的人，所以以下所有吹、疑问、质疑，都是基于这样一个并非2.5次元、而大概是比较偏欧陆剧的严苛标准来的。

織田信長

　　战国三杰之首（对！就是最喜欢信长公！不服咬我！）
　　天下布武。对外对内都具有超过时代的理(xing)和雄大远见。
　　蛮横狂傲，残忍莫测。
　　   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   子，   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   ，美态，幸若舞。
　　没有   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   ，人便是神，自己便是神。
　　无数十分矛盾的特质，构成了这个战国时代影响力最大最深远的第六天魔王。

錆色のアーマ

　　「錆色のアーマ」是一部所谓的“逆2.5 次元”舞台，直到开演第一天推特上有了“生演奏のミュージカル”这样的说法，也不停有各路平时懒得提他的樱花妹夸他歌美演技佳杀阵也漂亮，我才稍微安下心来。说实话，我一贯对舞台剧（stage）真心不太上心，没有音乐、语言差异、2.5次元、加起来于我而言是一个巨大的鸿沟，非常害怕失望。

　　上午忙着整理着装、找路、寄存行李、买东西，下午约了姑娘吃饭小逛，让我暂时似乎是忘记了所有的不安和困倦，直到坐在民宿的   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   上，那些被压抑的负面情绪叠着困倦再度来袭，临到睡了一小时醒来出门已经是开演前一个半小时。
　　周一的晚上场，人依旧很多，买完谷子定完DVD。
　　所谓生演奏并不是有乐队，之前看场地图AiiA这个像是体育馆室内改建的剧场也并没有空间再造个乐池，只是在一边台后有一个摇滚乐队大小的空间，让一个（应该是）女打击乐手进行现场打击乐方面的效果伴奏（看staff表似乎还有钢琴，不过没看见人。）。当然不能跟日生的乐队比效果，但这也是奈尔可的创新之举之一，稍后会在说到奈尔可时具体谈。

　　看过我之前剧评的人，大概知道我对音乐剧这个东西的苛刻，尤其对演员的歌唱方面，完全的法德标准，要求唱、词、情三位一体，少一个就不够格上卡。
　　我们首先明确一个事实，增田已经七年没有唱剧了。他那些爱豆路的歌我无法在任何层面拿来和音乐剧相联系，这点不多说了，尊重他也尊重他的工作。再有天赋，一个人抛弃他天赋所在的工作七年，再度回去会怎样，谁也不知道，谁也都知道。


増田俊樹
　　
　　打击乐手试音完毕，舞台与观众席一齐暗灯（AiiA这个剧场本次没有幕布），然后是很清晰的、人的硬质鞋底敲打在舞台上所发出的脚步声，舞台的背灯幽幽亮起蓝色光源，台上出现一个剪影，是信长。
　　有信长就有敦盛，本剧也按照我所预想地遵循了这一点。但当唱词响起的一刹那，我根本不及反应听到的是不是“人間五十”，也来不及想“果然就要唱敦盛嘛”，而是——“这是谁的声音”。
　　歌者声线低沉，带着厚重却又飘忽起伏的歌舞伎感（其实我不是很分得清歌舞伎和歌短歌之类的区别这方面一定会有错误）。举起望远镜对到台上位置，没错是他在唱。
　　一边持着骨扇而舞，一边用似乎不属于他的沉闷、低沉的声线，用那种似曾相识的、只属于他的、独特的优雅而沉稳的姿态，用仿佛跨越了二十年人间光   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   的声音表现，唱着“人生五十年，与天之住人相比，如梦又似幻，一度享受生，又岂有不灭之理。”
　　人間五十年、化天のうちを比ぶれば、夢幻の如くなり
　　一度生を享け、滅せぬもののあるべきか
　　我一直说，增田俊树的嗓音的特质就是“如水晶一般”，清澈冷淡、没有一丝杂质，而缺点也在这里，太过干净缺乏特征和起到感受(xing)作用的元素，如同白水晶容易被用来进行清纯可爱或者是高洁的设计，而也多限于此。可这样具备了才能和领悟力的一张白纸，却是音乐剧最好的素材，全凭自己如何书写，而说实话我对他的声优工作略有厌倦，就那么几种变化，设定的高度   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   了发挥的余地。

　　而增田这个人，就是要给他高难度的不可完成的任务。比如毫无经验时期就要顶着半换血的人际状态去演幸村精市，而相隔了七年的音乐剧，他演了织田信长。
　　日本人最喜欢的战国三杰之首，天下布武的第六天魔王，自相矛盾的逸闻无数，狷狂好战乖张多疑却又具备超越时代的眼光和胆略，杀神杀佛不屑天家，险些改变了整个日本的历史。这是一个无论男女都喜爱觉得帅气无比的角色，按照剧本时年来算，应该是死去当年的４９岁。
　　而增田俊树，时年二十七，正是个极其擅长演绎「复杂莫测、令人憧憬又不自觉地就生出恐惧来」这样角色的役者。他们是强者，无论有多少其他形容词非得拿来用不可，只有极致的强大，才是他们的第一要素。
　　七年前的幸村精市如此，七年后的织田信长也是如此，他自己也是。
　　增田之前在采访中说过，想要找到只属于自己的强大，那么他对于强者的演绎，正是他的强大之一。而任何东西到了极致就会产生一种恐怖的难以磨灭的美感，这正是他在舞台上的美之要素。

　　敦盛这一段的一个起音，一句莫测的旋律起伏，让对影视剧这段比较熟悉的我忍不住想肩头端着小鼓，为他击节。
　　演完敦盛的信长下了场，欢乐的杂贺众出场，而信长役的增田俊树，则从头到底，从台词到歌唱，维持着比自己声音远远要低的声线，贯穿完成了整部剧。

　　信长的歌唱部分其实是全剧最难，为什么。
　　辉马扮演的显如，歌曲旋律本身稳定缓慢而悠长，配乐层次丰富，还自带二重唱（另一个群演）；杂贺众节奏感的合唱较多，就这群夹着三网舞出身一个偶像出身的男孩子，后面还有好几个东宝常用的助演，一起唱起来再跑也跑不出多远。

　　而信长的歌，除了三次歌舞伎风格旋律难以把握的敦盛，就是大量出现在正统剧中作为穿插作用的台词式唱段、半唱半台词，半唱的部分往往因为过于短、碎、还多急促，曲作本身难以赋予其完整的旋律(xing)，且唱词非常口语化，不考虑“好唱”这个因素。
　　要将这种唱段唱好，就完全取决于：一、演员本身的处理能力，二、对旋律、文字双方面的感受力，三、歌唱把握调整的能力。说得干脆无情点，不是长年极其大量的经验堆砌，就是靠天赋或者从小培养的音乐艺术素养（这就是法剧演员这方面过关多的原因，一方水土一方人）。当然我个人认为主要靠后者。
　　这种台词式的唱段，几十年来刷倒多少英雄汉。只有法剧选演员这方面是勉强大部分合格的（也要看剧和运气），德剧完全看运气，西区百老汇即使是名剧这方面不过关的演员也随便看一场随手抓抓就是一把（不合格比例比较平均），日本方面我个人认为几近全军覆灭……委婉点说，做得好的就那么几个，还得看是什么歌，看状态。（韩国没看过哪怕一部整剧不敢说）

　　而增田做到了。除了一个两重高音有间断的地方我始终觉得怪怪的，１３日晚场状态不佳没有做到最好，其他几乎完美。
　　可以基本说是，没得挑。
　　是的，我以一种有一点不舒服都要当刺挑的理(xing)和极端苛刻去挑他的错，挑到最后理(xing)崩塌。

　　熟悉他声音的我，一开始感觉得到他是硬压下来的声线，自通路走过看到他的下颌和脖颈肌肉状态的时候，也能意识到他是相当用力、狠狠压着嗓子在唱。但到后来就完全自然接受了这个声音。估计对他声音不熟悉的人是完全不需要这个接受过程的。
　　或许是为了表现年龄大过自己二十载的武将，或许是为了增加权威感等等等这些他确实达到了的目的，增田俊树以一种对他而言实在过低的假声，进行所有歌和台词的演绎，状态变换自如、声线保持稳定，从头到最后，完整贯穿一整场、一整场、又再一整场。（几个嘶吼的部分稍许接近真声，不过毫无违和感还特别有震撼力这个咱就不该当说它是刺了。）
　　如果只是这样的话，我只能说是钦佩，耳朵挑剔还要求有亮点的我，是不会感动到不行的。所以接着我们就要说到他的唱腔了。

　　錆色是一部音乐方面非常有趣，做得其实很好的剧，这个赞美献给音楽担当。这个剧里混着各种如：和歌或者说古典歌舞伎风格、POP、说唱、类似rin'那种新传统音乐等诸多种风格的音乐元素，甚至连很多对话里都是带着说唱的节奏，对于不好接受这种混搭，尤其还讨厌说唱的我，依然觉得很轻松就接受了下来。
　　增田的歌唱担当部分是最混乱的，有敦盛这种近歌舞伎风格的歌曲，也有极端缓慢过于悠长的唱段（歌词还根本不是抒情的虽然他唱出了那种莫名的听着还真挺有说服力的抒情感）紧接快节奏的和歌式、或者新传统风格唱段，还有大量刚才说过的台词式唱段，其中还包括了不少带有hiphop节奏的部分。
　　极其可怕的是，即使在加入杂贺众的说唱式的唱段中，他还是维持着一种战国大名的古典而权威的唱腔和声调，且与众人毫不违和。
　　这个人最厉害的就是这一点，不仅所有部分都乐感很好地用低沉的声线唱了下来，每个部分都还保持着因为饰演织田信长这个角色（所以他想要）贯彻的古典风情，至少有三处尾音*，使用了具有和歌风格、旋律转换精巧、而不好掌握的绝妙尾调，圆润漂亮还具备了(xing)格乖张的信长那种有些玩世不恭的潇洒感，一个尾音就把时间往前带了五百年，感觉一点都不现代，但是与所处的场所和整个剧又毫不违和。
　　那么几个尾音的处理真是绝妙极了，和七年前一样，体现出了一种叫做“唱有余力”且“想人不想能人不能”的水准。
　　打个比方吧，不仅做到一百分，卷面整洁字迹漂亮，还自己开了几道附加题，让你积极主动给他打个120分、130分。

　　这是日本演员水准吗？这是七年没唱剧没演剧的水准吗？

　　我过去就很看好他的唱这一点，网舞时期就已经在尝试每一个假名包括元音辅音每一个音节包括前后起承转合，都是基于音乐本身、精准传情、表达角色内心等之上，经过细细考量的。就像他之前自己在去年声优方面的谈话中说到的，一个字都不能放松不能随便尽全力使其具备说服力，而音乐剧方面，又多了一个名叫音程的元素，相当于二围坐标系→三围坐标系的定点难度，不是上升了一两倍。
　　这次更是一人协调了多种音乐元素的同时，点出了人物(xing)格特点，还居然兼顾了时代风情，这种才能真是令人惊恐。

台词

　　至于增田的台词方面，因为歌过于优秀，台词最多打１０５分！要保持一定差距才能体现出我对歌的评价有多高！
　　以那样的一个声线，从低声陈述、到发号施令、到最后受伤野兽般的嘶吼，全部完美达成。不仅如此，他的台词与人不同的，是那种带有音乐素养和氛围把握的节奏感。无论语速还是高低。
　　嘛，他是个声优嘛。虽然平时从来不见这样的声线，希望这次这种表现能给他声优方面也带来新的突破吧，别老是那几个套路了……人到一定年龄段总需要突破突破，何况他有这个能力。
　　然而真的是到后来因为歌太考究太会唱，都不觉得他台词有多震撼多出彩了。

杀阵

　　杀阵我个人觉得自己没有什么评价的资格，这方面从来不怎么关注，只能分得出“巨好、好、哦还行吧”的区别。
　　增田我给他分在好这一档吧，说实话他本能的姿态优雅真的是带来很大的好处，很多动作只要按照自己端起架子来的习惯做到了，就极其优雅美丽，这次杀阵也是好好练过的了，各方面都很协调，利落。这点便宜在之前很多专栏也老让他去玩儿居合道啊、茶道、   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   道、之类的传统项目，本身就有这架子，多了解一些自然也更有底蕴了。
　　然后杀阵的难度我个人认为，一在两把刀，有部分打戏是要在一边挂着一把刀的时候在人群中完成大量、长时间的动作；二在袴的摆太大，很多丢下到两秒内要捡起来还得声嘶力竭上台词的部分太难了（灭灯的时候用望远镜看到他几次摸掉在地上的刀都不太顺利）；三在他那个马尾哦…………长度关系吧加上是打毛了的摩擦力大，一直往头前面跑挡着脸。他一直非常自然的用身体的姿态引导重心让马尾很漂亮的回到后面去，前面有一场比较慢的个人舞刀的部分，那个马尾的动态也是欣赏点之一，但是比如13日夜场明显人有些疲倦的时候，到最后杀阵十分紧张的关头，就放弃管马尾了。
　　錆色的杀阵不是一个简单的杀阵，而且几场时间长过程复杂，但是因为我对其他剧的杀阵关注思考都不充分，只能评价到这里了，也并不敢多夸他。

假发

　　增田的那顶假发真的是有点麻烦的，脸颊边上毛特别碎而长，马尾也一直往前跑。
　　但是他在状态好的情况下，把假发也利用了起来，形成了那种美态的一部分，我是很服气的。
　　两边的鬓发在打斗中的状态也特别潇洒，在信长两次倒地时，却又展现出了一种破碎感。
　　增田跪在地上的样子也非常好看，挣扎也要挣扎得   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   子，死也要死得信长这点，真的是贯彻到底。

三次敦盛

　　信长喜欢演敦盛，是众所周知的事儿了。敦盛一般常识就是连歌带舞，（一边还有个敲小鼓的浓姬／也有说是吉乃）。
　　錆色里一共有三次。第一次是开场（舞台稽古的视频2、3都有），第二次请大家原谅我的记(xing)……第三次则是在信长死前，重伤情况下挣扎着站起来、踉跄走到台阶正中（这个位置别人几乎不用），恢复到一个霸主的威严和从容，以手替扇，最后一次在火中演起敦盛。
　　我当时拿望远镜的手都是抖的。
　　凄绝而壮美，以手替扇仿佛比有骨扇更动人，那种由于骨扇而稍微发散的美，完全凝聚到了自身。
　　他手和手臂的动态一贯是极美的，即便被硬质护甲全部包着也毫不影响那种整体动态的美感。
　　一抬一挥，一个后仰，一个定格，都仿佛有气流在身边涌动，自带特效。
　　这段敦盛的唱词或许为了表现死前的状态，起伏更大，而最后一个「べきか」连音程加带着精确控制的嘶吼，比完美更完美。
　　当然开场对骨扇的控制也是没话说，简直像是有舞蹈基础的演员又练了三个月的和舞，天知道这人跳舞其实有多烂……
　　这个水平直接往大河剧里扔呗，没毛病。

　　整体来说，增田俊树的每一次音乐剧（就两次），都展现出了一种微微超过教科书式的水准，这种各方面都做到少见的最高标准无可挑剔，还更有巧妙和卓越处理的点的正面案例；不仅表达到位，但没有任何的、一丝一毫的、必须要让人用“因为是演剧嘛～”才能解释得过去的夸张，他这种对度的把握，真是让我心醉神迷。
　　这一次更是超越我的想象，更远超期待，不是精彩、优秀、这些单独的形容词可以用来概括的。
　　他音乐剧方面的展开，能让我感觉到一切细节的注重之外，却感觉不到那种「一歩ずつ」的踏实感，而是以一种“一次一整个层次的跨越”，一步就可以跨出很多人的五年甚至十年十五年。
　　所以１２号观众席亮灯的第一反应，脑里就蹦出了标题的那句话。

　　   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   ，不日天书下九重。

　　他跟谁都不一样，这样的人，我从来没见过。
　　根本不在日本体系的那个思维、演出、甚至认知套路里，超越范畴的靠着本能的想法，走到了一条非常标准极其准确的路上。
　　这样的人怎么可能   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   人群？
　　我喜欢的、这条身披金鳞的小龙呀，不管是多扭捏多一个劲儿自己原地绕弯子，终归有一天，一遇风云便要长啸九天。

帝剧？或者？

　　一直老说一句话“我看中的演员迟早帝剧上主役”，事实上确实如此，目前算下来就差他一个了，他还是这么多年来我最看高的一个，在没有看錆色之前就如此想。
　　他如此优秀，小池老师现在又那么高看网舞的ＯＢ……
　　可是这次看完我反倒不这么希望了。
　　对于这么一个人而言。
　　帝剧，会不会太过狭窄了一些？
　　东宝作为三大制作巨头（自己评的），在选剧和艺术的   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   度上，相较倾向稳定的宝冢和剧目传统的老牌四季，更展现出了一种   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   而活泼的意识形态。
　　帝剧方面喜欢   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   剧、喜欢女(xing)追求自我、人追求真我、各种摆脱俗世桎梏的剧；而外部剧则勇于制作各种有名的小规模剧，题材选择奔放，喜欢法剧德剧和百老汇中上层的先锋作品，先不论是否是为了讨好受众，但这一点倾向对于日本来说真是一股清风。
　　但是帝剧的唱法总让人有一种   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   很大的感觉，大家进了东宝之后，唱不好的慢慢能唱好，唱得非常好的，反而在表现上总觉得一定程度被圈住了，这点在花身上表现得很明显，当然也有不受约束还是很   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   奔放的（负面教材城田优哈哈哈现在觉得也不是坏事儿）。
　　加上帝剧对海外剧的各种细节改编、也各种透出了一股为了符合日本国情（的大男子主义），进行不合理修改增补的地方能举出老多例子。
　　总的来说就是有一种禁锢感，帝剧是让人急速磨练成长的地方，却是否是能让天才发挥之处呢？
　　这人那么烂出天际的语学力又不能指望他进出海外，啊嘞那得要他命了……
　　反正之后这个人会不会接着唱剧都不好说类……（自暴自弃脸）
　　顺说现场一看就是一个人来取材或者工作的男(xing)关系者和业内人士挺常见的，希望能有哪位大手演出来瞟一眼吧……

奈尔可

　　说说奈尔可。
　　奈尔可嘛，2.5次元制作为主，说不好听点，这家公司是背负着一种叫做“被低看一眼”的重压和原罪来开展舞台这方面的事业的。而我原本也是看不起2.5次元的一员，然而慢慢这种想法改变了，在为数不多地看过奈尔可制作后。
　　正是因为背负着这种原罪以及成本的限度，却要在这种   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   下，作出很多反现实的、漫画式的效果，相当于把“小制作的条件用来追求以期达成大制作的规模和效果”，这点反而迫使制作人员想出一些意想不到的手段，因此奈尔可制作的剧常常做出一些大剧团不会做甚至更想不到的事情，意外的精彩无比让人忍不住想拍案叫绝。

　　比如这次的幕布。
　　上次看没幕布的剧都记不清是什么时候了，想着暗场也行啊，可是全都靠后面的投影还是会有局限(xing)啊……
　　然后在开头简单序章结束之后，舞台上方原本翻滚着的干冰，突然之上而下喷出渐渐形成了一个气雾的“前幕”，然后「錆色のアーマ」的标题用不同的闪光打了上去。我讨厌舞台的高频、强闪光，一贯认为这是为了使观众产生强烈刺激，而无法直视使用的一种负面手段。但这次根本移不开眼，太精彩了。
　　雾气的激荡和不停的高频底闪，形成了一种震撼人心却又并不会过度刺激到视神经的视觉效果，而不甚清晰的表达手法，让人更想用力去看清究竟是怎样一个效果。
　　低成本，高效果。把有限的制作资金在有限的条件下达成最高的表达效果，这几乎是一切商业与艺术结合追求的一种极致追求。
　　加上这次的周一周二的上座率，感觉得到奈尔可正在抬头。
　　野心不小，手腕很硬。

故事

　　「錆色のアーマ」这个剧呢，剧情总结就是——“混血少年携友为姐   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   ，谁知竟与仇敌惺惺相惜，横遭   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   蛊惑欺骗一去难回头，才觉仇敌并非仇敌而是   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   ，最后共同携手共抗   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   显如老妖。”剧情真的是又狗血又经不起……尤其很多设定舞台上表现不是很完整，比如为什么信长死了俩月后，孙一他们提起信长的事儿竟然如此欢快=L=？我大概听力水平有限没把事儿听全也有可能。
　　热血男主→佐藤大树，背锅   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   →增田俊树，   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   反派→辉马。这三个人绝对是大梁，说实话双主演我都觉得委屈了辉马，要死了反派没   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   啦！

编排

　　这玩意儿出不出动画漫画我是不知道，整个舞台就是游戏编排，出个ＲＰＧ就是分分钟的事。连每个人的技能效果都做好了，直接转个文件格式放进去就能用啊。

アーマ

　　アーマ这个词么来自armors，理所当然认为是铠甲的意思，而在剧中被直接解释为了大家的   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   ，当然进一步理解后，也不是不能理解。
　　由杂贺众保护着的女(xing)们所制作的   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   ，正是保护大家的守护神，也可以理解为是“铠甲”了。
　　
佐藤大樹

　　佐藤大树嘛，个人觉的歌当然是不算好，但你绝不能说差。为什么呢，2.5次元这个圈子歌烂到飞起饭还说没问题的太多了，我的“不是本命不要认真”底线已经下去了，所以他不怎么走音卖力唱还是带感情的唱法并不来花俏的，我就真的特别特别好接受，并且甚至觉得很可贵了。
　　收录昼场最后有一部分麦坏了，坐在后排还是能够非常清晰听到他的台词，清晰到我一下都没反应过来麦坏了，而且是作为外国人都能清楚听懂整句的清晰度，就这点不得不说说这份专业素养，人家是来认认真真好好演剧的。

輝馬

　　我对辉马是“演得真好这样还捞不到主角真是反派没   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   ”→“死   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   放开我们增胖。”
　　辉马的显如上场就是个特别雅典娜形象，神圣高贵还自带二重唱和声（←演出桑这不公平），到后来这个角色就逐渐崩坏，露出百年老妖的真面目来，最后居然还把信长捅在地上，一边捅一边看他挣扎一边说：“很快这个身体就是我的了”。
　　？？？
　　死   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   。
　　辉马这人特点就是什么声音都发的出来啊，什么   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   的戏剧化的想不到的那种声音，他一来就是一整段，真的是老厉害了。他要再这么老捞不到主角，建议菊田一夫那边颁个年度最佳配角奖给他ｗｗｗｗ。

　　一开始我甚至觉得他唱得比增田好，当然，仔细听完也是有个人的大毛病的，且影响甚广。
　　增田全场用一个假声，而辉马至少出现了两种假声和一种真声。他容易唱得收不住（加上觉得   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   不用收住吧大概），一收不住、或者有些跨度大的重音部分，很亮的那个声线或者真声就一下子蹿出来了。
　　声乐能力是很棒的，歌唱表达也是很有一套自己理解和思考的，这点非常难得，如果对声线的控制更进一步会更好。
　　大概这也是舞台演员和声优之间可能会出现的一种前进路途上的方向(xing)差异吧。

　　辉马和增田这段对峙是全剧最有意思也具备最鲜明音乐剧艺术特点的一段。
　　大概就是显如忽悠信长意思说您应该理解我的我们都是为了理想，信长持续着“哈～？”“那你说来听听。”“ｈｏ～？”“有意思亏你说得出口。”“居然还说个没完了。”“厉害厉害这脸皮我见识了”←这种态度（非全部原台词）。然后显如有点着急不小心暴露本(xing)想要硬说服信长（这里我觉得不应该暴露本(xing)才对，以至于之前说的话就丝毫可信度了，当然信长也压根没信他。），然后直接被信长正面打脸怼回去（增田的直球怼特别特别特别信长，看着都觉得显如脸疼），所以显如虽然也有点把态度挑明了，但是最后觉得一个不对又收了回去。
　　基于以上的逻辑（个人听力水平为基准或许有误），一开始很和谐，后来辉马唱得飞起，整个和谐度也飞走了，最后增田压回来，然后用一个现场听细节丰富美到极点的低尾音，沉稳又有点意犹未尽的收场了。
　　这里两人和演出安排本身存在的我问题我会在“增田的锅第二项”里详细说，不管说其中还有多少不完美之处，但是这段实在是太棒了，本剧最会唱最能演两个人连唱带台词互怼，双方的歌声起伏、声线变化、表情、态度、身体姿态……绝了。（青蛙乱甩.gif）

　　后面他一竿子把增田捅跪在地上，面对面虐得信长各种痛苦死后还要人家身体那里，那种   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   的台词表现力和增田特别棒的嘶吼混在一起，哎哟哎哟哎哟，无论站在艺术角度还是别的角度都让我血脉偾张。
　　辉马整体的表现就是十分具有舞台戏剧的特点，收放跨度很大。



谢幕

　　或许是因为那身衣服并不好弯腰，或许是共同谢幕是仍认为自己是作为“信长”而存在。增田的谢幕动作跟别人不一样。
　　并非鞠躬，而是一个武将式的开腿侧身，双肘驾刀，微微下蹲，略点头前倾。太考究太考究了，一个完全的战国大名，而非演员演出的角色。
　　然后13日应该是昼场？有一个大家一起行礼（是个梗非常规）的地方，两次也都“拒不行礼”，那一刻仍是作为信长而存在吧。
　　在第一次谢幕时，跟佐藤大树同时出场，却抢着（排好的）在他之前行礼，不仅体现出了信长那种略为的霸道粗鲁，也同时顺理成章将最终谢幕的次序让给了佐藤大树，说他没情商的可以歇歇嘴喝口水找别的碴了。
　　
　　而两次真正的主角演员单独谢幕，他却是在台边，以一个极其优雅的抬手，大约30°鞠躬谢幕。那动作我看一百遍都不够，分明日常一副很随便的样子（虽然每次见生人他也挺矜持的），到底怎么能那么优雅？？？！！！


增田的锅

　　（我自称客观理智真的不是吹的！！！一视同仁！！！）
　　当然，增田也不是没毛病，他毛病之一就是，个别大落差的低音起音不稳，整个剧能有个两三处吧，这毛病真是听着无比熟悉，一个名字我要脱口而出了——Pia Douwes！看，１９岁入行的天才大都具有一定的共(xing)，这点请参看我的学术   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   （www.meizhewanyier.com）。
　　当然这个毛病我觉得主要是怪他自己，锻炼少（隔着七年），平时唱着毫无难度舌头快点唱完就行的偶像番的歌，稍微练练，就他这天赋这运动青年的身体素质用不了多久就没这事儿了。

　　那么第二个毛病，低音的部分在合唱部分还是会被高亢的相方有点压过去，比如一撒开来就收不住（←不是好话）的辉马，辉马的显如勾搭增田的信长的部分，是本剧我觉得最值得细看酝酿，也最让人来劲的部分了。辉马一开始撩得很好，但是到了后面就有点收不住（个人观点），第二种高音假声和真声时不时一下就蹦出来。
　　有些具有对唱(xing)质的唱段（如悲惨世界 The Confrontation 伊丽莎白 Wenn Ich Tanzen Will ），本就需要一起配合协商调整，如何达到最佳的表现效果，我个人觉得完全是辉马在撒开了唱，增田在自己理(xing)容许和低音能力的范围内使劲儿输出。真的效果还是有一定欠缺，可以值得继续探讨和调整的。
　　这事儿属于三方责任，辉马，增田，歌唱指导（我跟你们讲这剧staff表里就没这个职位，老厉害了制作方胆子老大了。）

　　第三个毛病，咳我认真是真爱粉，不是黑。在整个舞台和整个公演中，他需要学会在自己能力范围内控制节奏，以知道自己声带和精神极限。这事儿一是东京公演居然没有休演日的锅，二还是他自己严重缺乏经验的锅。
　　收录日那天的晚场，他状态就算不上好，有两个之前说的那种漂亮尾音都是用黑嗓糊弄过去的，明显就是状态不够，最后一个这种尾音处，才是和我所听的前两场一样，是一个和歌式的美丽尾音。如果收录的是这场（昼场有大大小小音响事故），那我真的是觉得有点遗憾了。
　　他这种强压嗓子的唱法本来就极其伤嗓子，不要觉得自己喉咙坚韧就不注意啊【心疼哭。。。

　　当然就基于增田俊树这个人一贯各种处理上的“公演过程中我还是要慢慢调整的”，可以期待一下如果大阪场也有收录会是怎样一个效果。

　　没有下一个了。

　　额如果硬要挑的话（让我说完！！！），妆化得太烂了。
　　虽然我们不能对一个日常穿衣求舒服，做艺人眉毛不修刘海盖眼的直男有太多化妆技术的要求。
　　舞台稽古那天的合照蛮多人都看过，反正想起来就想笑，我看的１２日那场假发是还行的，化妆就觉得，脏兮兮眼妆   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   影都有点粗糙、脸方是方得来（递相框），13日这天是DVD收录估计请了化妆师助阵，顿时眼妆干净又纤细，   ***下载/download/otomedream/ダウンロード***   影也正常了，我前一天还老觉得辉马好看，这天就完全对他挪不开眼了。
　　真是容姿端丽眉目如画（用词不当）、俊秀凌厉、还带着不怒自威的气场。
　　生写场刊周边视频算个啥，真人那真是好看得跟艺术品似的。
　　当然化妆的部分幕后究竟如何我纯属猜测。

　　其实还有好多事情当时看的时候想我一定要写，但是结果就忘记了，值得赞美的地方太多，记不齐整。
　　之前给他写网舞剧评分析的时候，几乎是带着一股遗憾的心情写的，而这次却充满了对未来的无限希望，时隔不到两年也是十分感慨。
　　

　
　
　
　　最后问自己一个问题，你后悔吗？
　
　　我不后悔。

狂b

之前在微博看到过太太的这篇repo，没想到又在这里看到了ww 第一感觉是好专业的样子我有点看不懂x 我对专业的东西不太懂，可以说是完全不懂了，但是看完这篇repo真的受到很大的震撼，这是我不曾了解的massu。看片段的时候完全听不出这是massu，表演也像是在另一个世界ww 作为演员他是很优秀吧，不过我还是很喜欢作为声优的他，也许是放下了另一方面的天赋吧，但声优也是他的梦想，况且他也算在这一行成功了，不管怎么样他的人生十分精彩。

RURIMasub

感謝樓主長文REPO~感受到你對増田的愛
評論得非常中肯，非常專業
又到６月份了，很懷念上年能夠現場看到增田信長
可惜１７年這次看不到（想去聽現場，太遲認識他了）
雖然我是日文廢渣，但現場去看到光是聽他用這種低沉聲音吟歌，真的非震撼（感動到要雞皮疙瘩）
我去了看了２場　，第二場比第一場的聲音更沉（唱功穩聲線穩
就是因為這套舞台，開始留意増田的 再翻過他以前演的幸村~他真的是舞台的天才，後來喜歡上他了
他怎會如此優秀ＱＡＱ

白3

感谢楼主如此细致的repo！！字里行间都是满满的爱啊
对音乐剧特别是日本的这种历史题材说实话了解真的不多，这个舞台之前看过麻酥唱的片段
怎么说，感觉是平时完全不会见到的唱法和声线
跟着楼主这么专业的repo感觉能理解得更多一点了！！
特别是看到楼主对麻酥舞台表演这么高的评价qwq三年后的现在也还是希望他能有机会再在舞台上发光发热啊